Aufgewachsen zwischen verschiedenen Kulturen, geprägt von unterschiedlichen Einflüssen und verbunden durch die Liebe zur Musik, steht Daijo für Freiheit, Emotionen und musikalische Vielfalt. In seinen Sets, die Melodic Techno, House und Trance verbinden, sucht er immer wieder nach neuen Wegen, Menschen durch Musik zu verbinden. Im Interview spricht er über seine Wurzeln, seinen Sound, die Zusammenarbeit mit Andrew Rayel und darüber, was ihn als Künstler antreibt.
Mehr als Musik: Was Daijo als Künstler ausmacht
Du bist schon seit einigen Jahren Teil der Musikszene. Wenn du erklären müsstest, wofür Daijo heute als Künstler steht, was wäre dir dabei besonders wichtig zu erwähnen?
Daijo: Für mich steht Daijo für Freiheit. Die Freiheit, kreativ zu sein, mich auszudrücken und mit Menschen über Sprache, Kultur und Grenzen hinweg in Verbindung zu treten. Ich habe schon immer daran geglaubt, dass Musik mehr ist als Unterhaltung. Sie hat die Kraft, zu verändern, wie wir uns fühlen, wie wir die Welt sehen und manchmal sogar, wie wir uns selbst sehen. Je weiter ich mich als Künstler entwickelt habe, desto mehr habe ich erkannt, dass ich nicht unbedingt versuche, in einen bestimmten Sound oder ein bestimmtes Genre zu passen. Ich versuche, Momente zu schaffen, die etwas bedeuten. Egal, ob auf einer Tanzfläche mit Tausenden von Menschen oder wenn jemand allein mit Kopfhörern Musik hört: Ich möchte, dass die Menschen etwas Echtes fühlen.
Was steckt hinter deinem Künstlernamen „Daijo“? Steht er heute noch für dieselbe Person wie zu Beginn deiner Karriere?
Daijo: Die Bedeutung hinter Daijo hat sich gemeinsam mit mir weiterentwickelt. Als ich angefangen habe, lag mein Fokus darauf, meinen eigenen Sound zu entdecken und meinen Platz in der Musikindustrie zu finden. Heute bedeutet Daijo für mich viel mehr. Der Name ist zu einem Teil von mir geworden. Er steht für meine Erfahrungen, meine Überzeugungen und die Art, wie ich die Welt sehe. Ich denke, wir entwickeln uns als Menschen ständig weiter, und unsere Kunst sollte sich gemeinsam mit uns entwickeln. Ich bin definitiv nicht mehr derselbe Mensch wie zu Beginn meiner Karriere, aber die Leidenschaft, durch die ich mich in die Musik verliebt habe, ist immer noch genau dieselbe.
Du beschreibst dich selbst als einen „Poeten der modernen Welt“. Was beobachtest du in der heutigen Welt, das immer wieder seinen Weg in deine Musik findet?
Daijo: Wir leben in einer Welt, in der wir durch Technologie stärker miteinander verbunden sind als je zuvor. Trotzdem fühlen sich die Menschen irgendwie immer mehr von sich selbst und voneinander getrennt. Alles bewegt sich so schnell. Wir sind ständig auf der Suche nach etwas, vergleichen uns mit anderen, machen uns Sorgen um morgen oder halten an gestern fest. Wir erlauben uns nur selten, einfach im gegenwärtigen Moment zu leben. Darüber denke ich viel nach, und genau das findet ganz natürlich seinen Weg in meine Musik.
Ich nenne mich einen Poeten der modernen Welt, weil ich Musik als meine Möglichkeit sehe, Dinge auszudrücken, für die Worte manchmal nicht ausreichen. Die Schönheit, das Chaos, die Traurigkeit, die Hoffnung und alles, was dazwischenliegt. Ich möchte, dass meine Musik die Menschen daran erinnert, dass wir trotz allem, was um uns herum passiert, immer noch Menschen sind. Wir fühlen immer noch, wir träumen immer noch und wir brauchen einander immer noch.
Zwischen Iran, Hamburg und Vancouver: Die Suche nach Zugehörigkeit
Du wurdest als Sohn einer iranischen Flüchtlingsmutter geboren, hast deine frühe Kindheit in Hamburg verbracht und bist später nach Vancouver gezogen. Wie haben diese unterschiedlichen kulturellen Einflüsse dein Verständnis von Identität, Zugehörigkeit und letztendlich auch deine Musik geprägt?
Daijo: Dass ich zwischen verschiedenen Kulturen aufgewachsen bin, hat mich wahrscheinlich mehr geprägt als alles andere in meinem Leben. Meine Wurzeln liegen im Iran, einen Teil meiner Kindheit habe ich in Deutschland verbracht und schließlich hat meine Familie in Kanada ein neues Leben begonnen. Jeder dieser Orte hat mir eine andere Sicht auf die Welt gegeben. Wenn man zwischen verschiedenen Kulturen aufwächst, hat man manchmal das Gefühl, überall und gleichzeitig nirgendwo dazuzugehören. Aber irgendwann merkt man, dass die eigene Identität nicht durch ein Land oder eine Grenze bestimmt werden muss.
Für mich wurde die Musik zu diesem Ort, an dem ich dazugehöre. Da ich aus einem Umfeld komme, in dem Meinungsfreiheit nicht für jeden selbstverständlich ist, habe ich Musik nie nur als Beruf gesehen. Es ist ein Privileg, sich frei ausdrücken und seine Stimme mit der Welt teilen zu können. Ich denke, genau deshalb fühle ich mich zur elektronischen Musik hingezogen. Es spielt keine Rolle, woher du kommst, welche Sprache du sprichst oder woran du glaubst. Wenn die Musik Menschen verbindet, verschwinden all diese Unterschiede für einen Moment. Und ich denke, das ist etwas Wunderschönes.
Von Melodic Techno bis „White Lines“: Daijos musikalische Vielfalt
Musikalisch bewegt sich deine Musik heute hauptsächlich zwischen Melodic Techno, House und Progressive. Was begeistert dich am meisten daran, diese Stile miteinander zu verbinden?
Daijo: Was mich begeistert, ist, dass jedes Genre eine andere Art von Emotion und Energie mit sich bringt. Melodic Techno hat diese wunderschöne Dunkelheit und Spannung. Progressive-Musik vermittelt einem das Gefühl einer Reise und der Vorfreude, während House Groove, Bewegung und etwas sehr Menschliches mitbringt. Ich liebe es, den Raum zu finden, in dem diese Welten aufeinandertreffen.
Ich sitze im Studio nicht wirklich da und überlege, welches Genre ich produzieren möchte. Normalerweise beginne ich mit einem Gefühl, einer Melodie oder einer bestimmten Atmosphäre und lasse den Track dann einfach dorthin gehen, wohin er möchte. Für mich kommt immer zuerst die Emotion. Das Genre kommt erst danach.
Im August hast du deine Single „White Lines“ veröffentlicht – einen sehr auf Clubs ausgerichteten Track mit einer kraftvollen Bassline und einem deutlichen Unterschied zu deinen normalerweise eher atmosphärischen Produktionen. Warum wolltest du mit diesem Track eine andere Seite von Daijo zeigen? Gab es eine bestimmte Aussage, die du damit machen wolltest?
Daijo: Ich denke, die Menschen verbinden emotionale Musik manchmal mit weicheren oder eher atmosphärischen Sounds. Aber Emotionen können auch durch etwas Rohes, Aggressives und Kraftvolles entstehen. Mit „White Lines“ wollte ich diese Seite meiner Kreativität erkunden. Ich verbringe viel Zeit hinter den DJ-Decks, und es ist ein unglaubliches Gefühl zu beobachten, wie eine Tanzfläche auf eine kraftvolle Bassline und einen Groove reagiert, der den ganzen Raum einnimmt. Nicht jeder Track muss seine Geschichte durch eine große Melodie erzählen. Manchmal ist die Energie selbst die Geschichte. Ich wollte damit nicht unbedingt eine bestimmte Aussage machen. Ich habe mir einfach erlaubt, ohne Einschränkungen kreativ zu sein. Und ich denke, das ist als Künstler wichtig. Man sollte niemals zum Gefangenen des Sounds werden, den die Menschen von einem erwarten.
„On Fire“: Wie die Zusammenarbeit mit Andrew Rayel entstand
Mit „On Fire“, deiner neuen Zusammenarbeit mit Andrew Rayel, gehst du nun wieder in eine deutlich emotionalere und stärker vom Trance geprägte Richtung. Was hat zu dieser Veränderung deines Sounds geführt und was begeistert dich so sehr an Trance?
Daijo: Ich hatte schon immer eine tiefe Verbindung zu Trance, weil dieses Genre so starke Emotionen auslösen kann. Es hat etwas fast Spirituelles, wenn sich eine wunderschöne Melodie mit der Zeit aufbaut, Spannung erzeugt und dann all diese Energie auf einmal freisetzt. Es ist eine der wenigen Musikrichtungen, die einen gleichzeitig nostalgisch, hoffnungsvoll und euphorisch fühlen lassen kann.
Die Zusammenarbeit mit Andrew Rayel an „On Fire“ war eine Möglichkeit, unsere musikalischen Welten zusammenzubringen. Andrew hat ein sehr gutes Verständnis für Melodien und Emotionen, und ich liebe es, diese Elemente mit der dunkleren und kraftvolleren Energie meiner eigenen Produktionen zu verbinden. Für mich war es eigentlich keine Abkehr von irgendetwas. Es war einfach ein weiterer Ausdruck derselben musikalischen Identität. Ich denke, die Grenzen zwischen den Genres werden immer unwichtiger, und das finde ich spannend. Ein guter Track sollte einen berühren – ganz unabhängig davon, zu welchem Genre er gehört.
Gibt es trotz der großen Vielfalt an Stilen in deiner Musik etwas, das für dich jeden Daijo-Track miteinander verbindet?
Daijo: Emotionen und Geschichten erzählen. Egal, ob ich etwas Dunkles und Kraftvolles oder etwas Melodisches und Aufmunterndes produziere, es muss immer ein Gefühl dahinterstecken. Ich möchte, dass meine Tracks die Menschen an einen anderen Ort mitnehmen. Auch ohne Gesang kann Musik durch Spannung, Harmonie, Rhythmus und Stille eine unglaubliche Geschichte erzählen. Ich denke, die beste elektronische Musik bringt dich nicht nur zum Tanzen. Sie lässt dich für ein paar Minuten alles andere vergessen. Genau dieses Gefühl suche ich immer wieder.
Zwischen kreativem Feuer und dem Druck der Musikindustrie
Werfen wir einen genaueren Blick auf den Titel „On Fire“. Was hält dein eigenes Feuer als Künstler am Brennen, besonders nachdem du schon mehrere Jahre Teil der Szene bist?
Daijo: Neugier. Und die Tatsache, dass ich immer noch das Gefühl habe, so viel mehr zu sagen zu haben. Je länger ich in der Musik aktiv bin, desto mehr wird mir bewusst, wie grenzenlos Kreativität wirklich ist. Es gibt immer einen weiteren Sound zu entdecken, eine weitere Emotion zu erkunden und eine neue Möglichkeit, mit Menschen in Verbindung zu treten. Außerdem versuche ich, mich immer wieder daran zu erinnern, warum ich mich ursprünglich in die Musik verliebt habe. Es ging nicht um Zahlen, Streaming-Plattformen, soziale Medien oder Anerkennung. Es ging um dieses unglaubliche Gefühl, das man bekommt, wenn ein Musikstück etwas in einem berührt. Jedes Mal, wenn ich dieses Gefühl wieder erlebe, egal ob im Studio oder auf der Bühne, erinnert es mich daran, warum ich das alles mache.
Gab es in deiner Karriere auch Phasen, in denen dieses Feuer nicht mehr ganz so stark gebrannt hat? Und was hat dir geholfen, es wieder zurückzubringen?
Daijo: Auf jeden Fall. Ich denke, jeder Künstler erlebt solche Momente. Die Musikindustrie kann ein seltsamer Ort sein. Manchmal konzentriert man sich so sehr auf Deadlines, Erwartungen, Algorithmen und alles, was die Musik umgibt, dass man langsam den Kontakt zu dem verliert, warum man überhaupt angefangen hat, Musik zu machen.
Ich habe gelernt, dass man Inspiration nicht immer erzwingen kann. Manchmal muss man Abstand nehmen, das Leben erleben, reisen, Menschen kennenlernen oder einfach Zeit mit sich selbst verbringen. Für mich war es am wichtigsten zu lernen, Kunst und Geschäft voneinander zu trennen. Das Geschäft wird immer seinen eigenen Druck mit sich bringen, aber der kreative Teil muss ehrlich und frei bleiben. Immer wenn ich wieder zu dieser Freiheit zurückfinde, kommt auch die Inspiration irgendwann zurück.
Zum Abschluss werfen wir einen Blick in die Zukunft. In welche Richtung möchtest du dich als Künstler mit Daijo weiterentwickeln und welchen Teilen deiner selbst möchtest du dabei treu bleiben?
Daijo: Ich möchte, dass sich Daijo weiterhin zu etwas entwickelt, das über das reine Veröffentlichen von Musik oder das Spielen von Shows hinausgeht. Mich fasziniert die Idee, Erlebnisse zu schaffen, die Musik, Emotionen, Geschichten und visuelle Elemente miteinander verbinden, sodass die Menschen wirklich in diese Welt eintauchen können. Ich möchte weiterhin verschiedene Sounds erkunden, mit Künstlern zusammenarbeiten, die mich inspirieren, und mich kreativ selbst herausfordern. Aber egal, wie sehr sich mein Sound weiterentwickelt, ich möchte niemals den menschlichen Aspekt dahinter verlieren.
Wir leben in einer Zeit, in der Technologie fast alles verändert, auch die Art und Weise, wie Musik gemacht und konsumiert wird. Ich denke, genau deshalb sind Authentizität und echte menschliche Emotionen wichtiger denn je. Letztendlich möchte ich, dass die Menschen sich an Daijo nicht wegen eines bestimmten Genres oder Trends erinnern, sondern wegen der Gefühle, die meine Musik in ihnen ausgelöst hat. Das ist etwas, dem ich treu bleiben möchte.
Vielen Dank für das Gespräch, Daijo!
Fotocredit: Press Pic
Autor
