Ein Land, das für Tradition, Sommer und seine Küste bekannt ist, präsentiert Lissabon mit dem Debüt des Lisbon Dance Summit als neuen Hub für Dance Music
Nazen Carneiro, exklusiv für DJ Mag Germany
Der Lisbon Dance Summit, der vom 29. April bis 2. Mai stattfindet, markiert den Start einer Konferenz, die Lissabon im globalen Ökosystem der elektronischen Musik positionieren soll, während die Zahl internationaler Events im Land weiter zunimmt. Tickets sind hier erhältlich.
Mit internationalen und lokalen Akteurinnen und Akteuren spiegelt das Event eine breitere Entwicklung wider, in deren Zuge Portugal sich als strategischer Treffpunkt für Artists, Unternehmen und kulturelle Akteure in einem Sektor etabliert, der weltweit auf mehr als 13 Milliarden US-Dollar geschätzt wird.
Im Casa Capitão vereint der Summit Panels, Interviews, Workshops und Networking-Sessions auf mehreren Stages. Die Struktur ist darauf ausgelegt, sowohl kreative als auch operative Dimensionen elektronischer Musik abzubilden, darunter Artist Development, Rights Management, künstliche Intelligenz, Touring-Strukturen, Medieneinfluss und Marktexpansion.
Das Event versammelt ein breites Spektrum an Teilnehmenden, darunter Enrico Sangiuliano, Anja Schneider, Joyce Muniz, Matthew Jonson, Juliet Fox, Patrice Bäumel, Wehbba, Sébastien Léger, Padre Guilherme, Victor Ruiz, KURA, Gayance, Inês Duarte, Luna Semara, OITO//OITO, Blanka Mazimela, Holdo, MXGPU, From House To Disco, André Granada, Adriana Ruas, Dancast, Jude Natural, Kruella d’Enfer, Dannsen, Rick Offen und Vini Pistori. Hinzu kommen Executives und Speaker wie Finlay Johnson (AFEM), Jan-Willem Van de Ven (ADE), Annie Birkeland (Coalesce), Jesper Skibsby (WARM), Dani Deahl (The Recording Academy), Rod B. (Ultra), Diogo O’Band (Nommad Media), Nicole Erfurth (Trésor), Katie Bain (Billboard), Carl Loben (DJ Mag), Paul Wiltshire (Songtradr) und Nazen Carneiro (NZPR) sowie weitere Vertreterinnen und Vertreter der Branche.
Das finale Programm zeigt eine mehrschichtige Struktur über Formate wie WARM Stage, Academy Stage, LDS Lab und Studio Hub. Über drei Tage hinweg umfasst das Programm Artist Interviews, technische Workshops und Branchenpanels. Zu den Highlights zählen Enrico Sangiuliano mit Einblicken in die Entwicklung seines Projekts, Panels zu Distribution, Publishing und KI in der Musikproduktion sowie Knowledge Sessions zu Märkten wie Südafrika, Brasilien, Berlin und Asien. Auch Themen wie Mental Health, Artist Branding und Nightlife Policy sind Teil des Programms. Ergänzt wird dies durch Networking-Formate wie das Face 2 Face Forum und Roundtables, die Fachleute aus verschiedenen Bereichen miteinander verbinden.
Check out one of the speakers, the well-known techno music producer Wehbba in action.
Ein besonderer Fokus liegt auf dem Studio Hub, kuratiert von Joyce Muniz, das einen praxisnahen Raum rund um Musikproduktion und künstlerische Prozesse schafft. Das Programm bringt Artists zusammen, die mit unterschiedlichen Methoden arbeiten, von modularen Systemen über digitale Produktion bis hin zu Hybrid-Performances. Laut Muniz war die Absicht, die Vielfalt der Ansätze stärker zu gewichten als Hierarchien und damit einen Raum zu schaffen, in dem aufstrebende ebenso wie etablierte Artists Wissen austauschen können. Workshops mit Alex Stein, Moullinex, Matthew Jonson, Wehbba und David Castellani behandeln Themen von Arrangement und Live Performance bis hin zu künstlicher Intelligenz und kreativen Prozessen und machen den Studio Hub zu einem zentralen Bildungsformat des Summits.
Neben dem Tagesprogramm erweitert der Lisbon Dance Summit sein Konzept um Night-Programme im selben Venue. Am 29. April bringt die Opening Night internationale und lokale Artists auf mehreren Floors zusammen, darunter Joyce Muniz, Juliet Fox, Gayance und Inês Duarte. Am 30. April folgt eine weitere Nacht mit einem kompletten Venue Takeover, bei dem Blanka Mazimela, Holdo und MXGPU auf der Main Stage auftreten, während Formate wie ESR und Kokölò Records weitere Räume bespielen. Diese Nachtsessions fungieren als direkte Verlängerung der Konferenz und verbinden Diskurs und Praxis in einem gemeinsamen Umfeld.
Durch die Verbindung von Konferenzprogramm, Live-Performance und stadtweiter Aktivierung etabliert der Lisbon Dance Summit Lissabon als aufstrebenden Knotenpunkt im globalen Netzwerk der elektronischen Musik, der lokale Infrastruktur mit internationaler Zirkulation verknüpft. Um mehr darüber und über die Kuratierung der Studio Hub Stage zu erfahren, hat Nazen Carneiro Joyce Muniz interviewt. Das Interview ist exklusiv bei DJ Mag Germany zu lesen.
Der Lisbon Dance Summit findet vom 29. April bis 2. Mai im Casa Capitão statt. Das vollständige Programm und die Registrierung sind auf lisbondancesummit.com sowie auf Instagram unter @lisbondancesummit verfügbar.
Let’s enjoy the interview and Joyce Muniz playing live with an orchestra in Potsdam, in Germany.
DJ Mag Germany: Wie wurde der Kurationsprozess des Studio Hub im größeren Kontext des Lisbon Dance Summit entwickelt, und welche Kriterien haben die Auswahl der Artists und Themen bestimmt?
Joyce Muniz: Ehrlich gesagt gab es keine strengen Kriterien für den Aufbau des Line-ups. Zuerst wollte ich verstehen, wer überhaupt in der Stadt ist, deshalb habe ich aktiv nach Menschen gesucht, die ich noch nicht kannte. Ich war auf vielen Events unterwegs und habe Kontakte zu Leuten geknüpft, die hier leben. Am Ende entstand daraus eine Mischung aus Professionals, zu denen ich bereits eine Beziehung hatte, und neuen, jüngeren Artists. Ich finde es sehr wichtig, unterschiedliche Perspektiven einzubeziehen, weil elektronische Musik so viele Genres in sich vereint. Für mich war entscheidend, verschiedene Genres und Persönlichkeiten einzubinden, statt mich nur auf einen bestimmten Artist-Typ zu konzentrieren.
DJ Mag Germany: Wie hast du beim Aufbau des Workshop-Programms versucht, unterschiedliche Wissensstände, von Einsteigerinnen und Einsteigern bis zu Professionals, auszubalancieren?
Joyce Muniz: Dafür gibt es eigentlich keine feste Regel, denn selbst wenn man ein etablierter Artist mit Erfahrung ist, produziert jede Person sehr individuell. Es gibt viele verschiedene Wege, einen Track zu komponieren oder zu produzieren, besonders in elektronischer Musik, wo die Herangehensweise unglaublich vielfältig ist. Man kann mit digitalen Plugins arbeiten oder mit Hardware. Das ist ein sehr intuitiver Prozess. Für mich steht jemand wie David Castellani, der mit modularen Systemen arbeitet, natürlich für einen sehr spezifischen und fortgeschrittenen Ansatz. Das unterscheidet sich von einem Artist, der vielleicht einen Workshop nur mit dem Computer gibt. Trotzdem glaube ich, dass die eine Person von der anderen lernen kann, weil jede Herangehensweise an Produktion so persönlich ist. Als ich die Artists ausgewählt und mit ihnen über ihre Workshop-Ideen gesprochen habe, habe ich alle gleich behandelt. Besonders interessant fand ich, dass jede Person eine komplett andere Perspektive mitgebracht hat. Als Produzentin selbst hatte ich das Gefühl, dass ich aus jedem einzelnen Workshop etwas lernen und ihn wirklich genießen könnte. Mein Ziel war also, jede Künstlerin und jeden Künstler dabei zu unterstützen, einen eigenen intuitiven und individuellen Ansatz einzubringen, unabhängig davon, ob sie international bekannt sind oder schon viele Jahre in der Szene aktiv sind.
Credit: Danny Roche
DJ Mag Germany: Das Line-up verbindet lokale und internationale Namen mit unterschiedlichen Ansätzen, von Musikproduktion bis hin zu künstlicher Intelligenz. Was war die Überlegung hinter dieser inhaltlichen Vielfalt?
Joyce Muniz: Die Vielfalt der Inhalte soll dem Publikum zeigen, dass es viele unterschiedliche Wege gibt, sich weiterzuentwickeln, Musik zu machen und sich mit dem Prozess der Musikproduktion zu verbinden. Für mich war es auch sehr wichtig, unterschiedliche Persönlichkeiten einzubringen, weil die Musikszene selbst in vielerlei Hinsicht so vielfältig ist. Zum Beispiel fand ich es essenziell, jemanden einzuladen, der einen Workshop zu audiovisueller und visueller Kunst leitet. Video und visuelle Elemente sind in unserer Szene extrem wichtig. Und für nächstes Jahr würde ich, falls es stattfindet, auch gern jemanden einbeziehen, der sich auf Licht fokussiert. Außerdem haben wir Moullinex, der über KI spricht. Künstliche Intelligenz ist in der Musikproduktion eigentlich schon lange in unterschiedlichen Formen präsent. Sie ist nur zugänglicher geworden, aber viele Plugins arbeiten seit Jahren mit KI-bezogenen Prozessen. Deshalb war es mir wichtig, solche Themen einzubeziehen. Dann gibt es Alex Stein, der eine Frage aufgreift wie: Wann ist ein Track eigentlich fertig? Wie ich schon gesagt habe, kann sich elektronische Musikproduktion fast grenzenlos anfühlen. Man weiß nie genau, wann etwas abgeschlossen ist. Wenn man in einer Band arbeitet, sind mehrere Menschen an Entscheidungen beteiligt. Aber wenn man allein produziert, so wie ich es oft tue, kann man sich leicht verlieren, weil man endlos Dinge verändern kann, die Sounds, die Hi-Hats, alles. Ja, ich freue mich tatsächlich selbst sehr darauf, all diese Workshops zu besuchen.
DJ Mag Germany: Welche Rolle spielen Initiativen wie der Studio Hub aus deiner Sicht für die Entwicklung einer lokalen Szene wie der in Lissabon?
Joyce Muniz: Ich glaube, dass ein Studio Hub für jede Art von Musikkonferenz sehr bedeutend ist. Natürlich gibt es immer Themen rund um das Musikbusiness, darum, wie man sich als Artist vermarktet, und Diskussionen über Labels und Publishing. Aber für mich ist das Entscheidende die Kunst selbst. Bevor man sich mit all den geschäftlichen und bürokratischen Aspekten beschäftigt, braucht man die Kunst. Das ist die Grundlage. Ich finde es etwas Besonderes, dass wir den Studio Hub schaffen konnten, vor allem als Raum für alle, nicht nur für junge oder aufstrebende Artists, sondern auch für etabliertere. Es gibt immer etwas Neues zu lernen, egal auf welchem Niveau oder mit wie viel Erfahrung.
DJ Mag Germany: Wenn du auf deinen Werdegang als Artist und Vermittlerin blickst, welches Wissen oder welche Erfahrung wird in solchen Räumen deiner Meinung nach noch zu wenig behandelt?
Joyce Muniz: Ich glaube, es gibt immer Dinge, die man verbessern kann. Selbst als etablierte Artist suche ich ständig nach neuen Plugins und neuen Dingen, die ich lernen kann. Manchmal mache ich Online-Kurse oder nehme an Workshops teil. Das ist ein unendlicher Prozess. Ich habe das Gefühl, dass es jedes Jahr etwas gibt, das man weiterentwickeln kann. Genau deshalb ist es so wichtig, einen Raum wie diesen zu haben, in dem Menschen lernen, Ideen austauschen und sehen können, wie andere an ihre Arbeit herangehen.
DJ Mag Germany: Der Studio Hub setzt auf einen direkten Austausch zwischen Artists und Publikum. Welche Wirkung erhoffst du dir nach diesen drei Tagen von den Teilnehmenden?
Joyce Muniz: Ich hoffe wirklich, dass das Publikum etwas mitnimmt, das sich auf die eigene Musik anwenden lässt, oder dass sogar Menschen, die noch nie Musik gemacht haben, inspiriert werden, damit anzufangen. Wir hoffen auch, dass daraus etwas Neues entstehen kann, besonders durch die Interaktion zwischen den Artists, die wir zusammengebracht haben. Ich hoffe, dass es zu einem bedeutungsvollen Treffpunkt wird, an dem Menschen sich vernetzen, Ideen austauschen und ihren Horizont durch neue Perspektiven erweitern können.
Tickets sind hier erhältlich. Die Konferenz findet vom 29. April bis 2. Mai im Casa Capitão statt. Alle Informationen sind auf lisbondancesummit.com und auf Instagram unter @lisbondancesummit verfügbar.
Fotocredit: Michelle
Autor
Angie Menge
Social Media Managerin
